Классика и современность

О каких квитанциях идёт речь?

Квитанция — это документ, оформленный согласно установленным нормам и подтверждающий факт оплаты услуг. Форма платёжного документа описана в Приказе Министерства строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ № 924.

В квитанции всё подробно описано: есть отдельная строка для каждого ресурса, приведены нормы потребления каждой коммунальной услуги. Благодаря этому вы можете проверить, правильно ли начислена сумма оплаты, и контролировать свои расходы.

Несмотря на то что нормы, описанные в Приказе, только примерные, в большинстве случаев квитанции выглядят одинаково. Это делает работу с таким типом документов проще.

Итак, вы заплатили за коммунальные услуги и получили квитанцию. Что делать дальше? Нужно её сохранить.

Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны.

Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Формированию мировозрения и основной идеи творчества Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими композиторами времени — В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с Г.Берлиозом, Дж.Мейербером. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера. В.Ф.Одоевский охарактиризовал оперу «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».  

Вторая опера — эпическая «Руслан и Людмила» (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями и принесла М.И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.

Цитата М.И.Глинки: «Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.»

Цитата о М.И.Глинке: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». П.И.Чайковский

Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.

Темы исследовательских проектов по музыке

Увлекательные темы проектов по музыке для учащихся школы, гимназии, лицея:

Александра Пахмутова. Творческий путь.»Времена года». П.И. Чайковский.»Детский альбом» П.И. Чайковского. Музыкальные игры мальчиков и девочек.»Единого прекрасного жрецы» (музыкальная Пушкиниана А.С. Даргомыжского).»Она всегда ходит по солнечной стороне улицы» (о жизни и творчестве Мирей Матье).»Поэма памяти С. Есенина» как одно из величайших произведений Г.В. Свиридова. История домры: прошлое, настоящее и будущее.»Электронная муза», посвященная творчеству А.П. Бородина.«Пиковая дама» П.И. Чайковского и французская музыкальная культура.«Щелкунчик» Гофмана в балетном искусстве XXI века.Авторская песня в РоссииАдыгейские народные танцы.Активизация творческой деятельности музыканта-исполнителя на основе технических возможностей синтезатора.Актуальность классической музыки в современном мире.Александра Пахмутова. «Ничто на земле не проходит бесследно…».Анализ ноктюрна cis-moll Ф. Шопена.Анализ хоровых казачьих песен (верхнедонские и нижнедонские казаки).Английская рок-группа «Битлз».Балет-сказка в творчестве П.И. Чайковского.Беседа у рояляБитломания в России: упадок или развитие?Былины. Старинки богатырские.В гости Коляда пришла.В мире джазовой музыкиВ мире инструментов симфонического оркестра.В музее музыкальных инструментов.В песне душа народа.В.А. Моцарт — гений музыкального искусства.Варган — вчера, сегодня, завтра.

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофьев — один из крупнейших русских композиторов 20-го века, пианист, дирижер. 

Родился в Донецкой области, с детства приобщился к музыке. Прокофьева можно считать одним из немногих (если не единственным) русских музыкальных «вундеркиндов», с 5 лет занимался композированием, в 9 лет написал две оперы (конечно, эти произведения ещё незрелые, но показывают стремление к созиданию), в 13 лет сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н.А.Римский-Корсаков. Начало профессиональной карьеры вызвало бурю критики и непонимание его индивидуального принципиально антиромантического и крайне модернистского стиля, парадокс в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам и впоследствии стала сдерживающей силой модернистского всеотрицающего скептицизма. С самого начала карьеры Прокофьев много выступал и гастролировал. В 1918 году он выехал в международное турне, в том числе приезжал в СССР, окончательно вернулся на родину в 1936 году.

Страна изменилась и «свободное» творчество Прокофьева вынуждено уступило реалиям новых требований. Талант Прокофьева расцвел с новой силой — он пишет оперы, балеты, музыку к кинофильмам — острая, волевая, предельно точная музыка с новыми образами и идеями, заложила фундамент советской классической музыки и оперы. В 1948 году произошли почти одновременно три трагических события: по подозрению в шпионаже была арестована и сослана в лагеря его первая жена-испанка; вышло Постановление Полибюро ЦК ВКП(б) в котором Прокофьев, Шостакович и другие подверглись нападкам и обвинениям в «формализме» и вреде их музыки; произошло резкое ухудшение здоровья композитора, он удалился на дачу и практически не покидал её, но продолжал сочинять. 

Одними из ярких произведений советского периода стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.

Творчество Прокофьева поражает многогранностью и широтой тематики, самобытность его музыкального мышления, свежесть и своеобразие составили целую эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века и оказали мощное воздействие на многих советских и зарубежных композиторов.

Цитата С.С.Прокофьева: 

«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…»

«Я — проявление жизни, которая дает мне силы сопротивляться всему недуховному»

Цитата о С.С.Прокофьеве: «… все грани его музыки прекрасны. Но есть здесь одна совершенно необычная вещь. У нас у всех, видимо, бывают какие-то неудачи, сомнения, просто плохое настроение. И вот в такие минуты, даже если я не играю и не слушаю Прокофьева, а просто думаю о нем, я получаю невероятный заряд энергии, испытываю огромное желание жить, действовать» Е.Кисин 

Интересный факт: Прокофьев очень любил шахматы, и обогатил игру своими идеями и достижениями, среди которых изобретённые им «девятерные» шахматы — доска 24х24 поля с расставленными на ней девятью комплектами фигур.

Вариант 2

Произведение искусства становится шедевром, когда все его составляющие выполнены профессионально и с мастерским чутьём. Окончательный вариант продукта киноискусства не является исключением

Здесь важно всё: идея, продюсирование, режиссура, игра актёров, ну, и конечно, саундтрек. Об этом и пойдёт речь в этой статье

Музыка в кино, как и в нашей жизни, занимает особое место. В повседневной жизни существует огромное количество музыкальных жанров, каждый из которых имеет своих слушателей. Жанры кинематографа также весьма разнообразны. Парадокс заключается в том, что фильмы одного и того же жанра могут сопровождаться музыкой различных направлений – всё зависит от деталей и от видения картины её создателем. Приведу пример. Всем отлично знакома спортивная франшиза «Рокки» с её запоминающимся саундтреком, в который вошли в основном роковые композиции (первое, что приходит в голову, это Survivor – Eye of the tiger). В то же время, существует спин-офф и одновременно продолжение «Рокки» – фильм «Крид». Тоже про боксёра, тоже про его внутренний мир, но музыка уже другая. Преобладают рэп-мотивы. А всё по нескольким причинам: показано уже другое время и такая музыка смогла лучше раскрыть образ персонажа. В итоге мы имеем две классные истории про бокс, но с разным музыкальным сопровождением.

Часто музыка в кино является фоном основного действия. Однако, в шедевральных фильмах, музыка – полноправная часть картины. Разве можно представить «Звёздные войны», «Пиратов Карибского моря», «Индиану Джонса» без их знаменитых тем? Вопрос риторический. В то же время, в других фильмах, как уже упоминалось, музыка лишь служит дополнительным фоном. Примером может послужить франшиза «Форсаж». Да, там много классной музыки, и она делает восприятие фильма более ярким и насыщенным. Выйдя, однако, из кинотеатра после просмотра очередной части серии про лихих водителей, саундтрек за редким (DJ Shadow – Six days из «Тройного форсажа») исключением, выветривается из головы. Хотя, фильмы в целом неплохие. Представьте, что было бы, если музыкальное сопровождение было продумано чуть лучше….

Итак, музыка в кино играет огромную роль: она может являться неотъемлемым атрибутом, «визитной карточкой» картины, а может лишь более ярко передавать действие, происходящее на экране. Одно неизменно: без саундтрека сложно представить современное кино.

Искусство 5, 9 класс

М. И. Глинка (1804-1857 гг.)

Великий русский композитор, который сыграл огромную роль в развитии русской классической музыки. Обобщив достижения своих предшественников, он заложил основы национального музыкального стиля, открыл, подобно Пушкину в литературе, классический период в истории русской музыки. Творчество Глинки отразило передовые устремления времени. С вольнолюбивой поэзией Пушкина и декабристов его искусство сближают гуманизм, идеи патриотического служения народу.

Наибольшее значение имеют оперы Глинки, правдиво воссоздающие героику исторического прошлого, романтику национального эпоса. В тонкой лирике романсов раскрывается исполненный красоты мир чувств. Живописность и красочность свойственны его симфоническим произведениям. Открыв в народной песне неистощимый источник поэзии, Глинка сотворил подлинно демократическое национальное искусство.

Создание оперы «Иван Сусанин» (1836 г.) имело огромное значение для дальнейшего развития русской музыкальной культуры. Высокой творческой зрелостью отмечена вторая опера композитора — «Руслан и Людмила» (1842 г.). Образы народной поэтической фантазии, запечатленные в юношеской поэме Пушкина, воплотились в опере Глинки с подлинно эпическим размахом. В годы работы над «Русланом и Людмилой» были написаны также музыка к трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский» (1840 г.) и многочисленные романсы.

Вариант 2

Сам термин «камерная музыка» происходит от латинского слова «camera», что означает «комната». Произведения камерной музыки поначалу исполнялись только в небольших помещениях (отсюда и название) перед не слишком большим количеством зрителей – в основном ценителей искусства.

Партии инструментов здесь пишутся и исполняются отдельно, в отличие от симфонической музыки. В ней все партии исполняются с помощью групп инструментов, а не по отдельности.

Состав инструментов в камерном ансамбле может быть максимально разнообразным. Всё зависит исключительно от фантазии композитора. Единственное ограничение – камерный оркестр не может состоять из более, чем 25 музыкантов.

Свои истоки данный вид музыки берёт, как считается, ещё в Средневековье – около 16 – 17 века. Тогда под понятием «камерная музыка» подразумевалась так называемая светская музыка (не театральная и не церковная). Исполняли её, как правило, либо в домашней обстановке, либо при дворе монарха.

Поскольку позднее камерную музыку начали исполнять и на публичных мероприятиях, термин несколько изменил своё значение. Примерно с середины 1700х годов под понятием «камерная музыка» подразумеваются произведения, в которых каждый исполнитель имеет свою, отдельную, партию. В своём первоначальном значении термин уже почти не употребляется, хотя всё ещё бытует мнение, что камерная музыка лучше всего воспринимается именно в небольших помещениях.

Классификация ансамблей, исполняющих камерную музыку:

  • Дуэты (2 участника)
  • Трио (3 участника)
  • Квартеты (4 участника)
  • Квинтеты (5 участников)
  • Секстеты (6 участников)
  • Септеты (7 участников)
  • Октеты (8 участников)
  • Нонеты (9 участников)
  • Дециметы (10 участников)

Вклад русских композиторов в развитие камерной музыки неоценим. Примерно в 70х годах 18 века появилась мода на камерное музицирование. Оно стало очень быстро завоёвывать известность и остаётся популярным по сей день, хотя и в несколько изменённом виде, приближенном к реалиям современного мира. Хотя сейчас уже крайне сложно найти такой дом, в котором играют камерные ансамбли и собираются поклонники этого вида искусства, различные залы камерной музыки по всему миру до сих пор привлекают огромное количество посетителей, которое год от года отнюдь не уменьшается. Не стоит также забывать и о различных фестивалях, на которых постоянно собираются как опытные, так и начинающие исполнители.

4, 7 класс. Кратко

Музыка

Классика и современность

Что означает слово «классика»? О какой музыке говорят «классическая»? Какие произведения называют классическими?

Классикой (от лат. classicus — совершенный, образцовый, первоклассный) называют такие произведения искусства, которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей. Они получили общее признание и имеют непреходящую ценность для национальной и мировой культуры. Эти произведения отвечают самым высоким художественным требованиям, в них глубина содержания сочетается с совершенством формы.

Классическим называют античное искусство (искусство Древней Греции и Древнего Рима), а также искусство эпохи Возрождения и классицизма. Кроме того, понятие классическая музыка применяется к творчеству величайших композиторов мира. Классическими могут быть названы произведения, созданные в далеком прошлом, и современные сочинения.

Классика часто противопоставляется новым течениям в искусстве, достижения которых еше не прошли проверку временем. Современники нередко могут ошибаться в оценке музыкальных произведений. Существует много примеров того, как произведения, не получившие признания при жизни авторов, позднее стали классикой и вошли в золотой фонд мирового музыкального искусства. То, что вчера воспринималось как дерзкий вызов классическому искусству, сегодня может быть причислено к классике. Примером тому служит творчество С. Прокофьева, Р. Щедрина, А. Шнитке и др.

Есть и понятие классика жанра. В этом случае классическими называют произведения легкой музыки: джазовой, эстрадной, рок-музыки. Однако век многих сочинений, получивших в какой-то период широкую популярность, может оказаться недолгим, если они не обладают высокими художественными достоинствами.

Чтобы научиться разбираться во всем многообразии музыки, надо стремиться понять содержание произведения, его образный строй, принадлежность к определенному стилю, художественному направлению.

Группа «Битлз»

Слово стиль (от греч. stylos, буквально — палочка для письма) означает почерк, в том числе и авторский, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают стиль эпохи (исторический), стиль национальный, индивидуальный стиль — стиль композитора и даже конкретного исполнителя.

В наше время растет интерес музыкантов к классической музыке прошлого. Появляются её новые версии, интерпретации, обработки, которые привлекают к ней современных слушателей. Благодаря знакомству с музыкой разных стилей у нас возникает возможность вступать в диалог и со своими современниками, и с людьми далекого прошлого — как бы побывать в разных временах.

Послушайте несколько музыкальных фрагментов, найдите их мелодии в нотной записи. Определите, какие из этих сочинений написаны современными композиторами, композиторами прошлого, зарубежными или русскими. Какие из них относятся к жанру серьезной, а какие — к жанру легкой музыки?

Вариант №2

Опера — особый жанр музыки, его называют вокально-театральным. Так назвали, потому что по сути своей опера является театральным представлением. Как в любом спектакле, там есть актёры, наряженные в костюмы, у каждого из них своя роль, которую он играет на сцене для зрителей. Но от обычных спектаклей опера отличается тем, что актёры там не говорят, а поют слова своих героев.

Зародился этот жанр довольно интересным образом. История произошла в конце 16 века в Италии, которая итак всегда славилась своим голосистым народом. Один известный герцог выдавал свою дочь замуж за принца. Герцог очень любил музыку и пригласил на свадьбу самых лучших певцов в стране. Он приказал придумать им что-то особенное и необычное, тогда исполнители создали костюмированный концерт, в котором каждый из них имел свою роль. Это было необычным, потому что раньше было принято исполнять все партии в несколько голосов и под сложный аккомпанемент, что делало произведение неразборчивым для слуха простых людей. Петь же по одному считалось привелегией простых людей, которые перекладывали сказки и истории на музыку. Все гости на свадьбе были просто в восторге, музыканты сами неожидали такого грандиозного успеха. После этого опера в Италии стала одним из популярнейших жанров в театре, а позже распространилась и по всему миру.

Сейчас в России и мире можно найти множество театров, сделанных исключительно ради музыкальных представлений. В них очень необычная постройка со специальной акустикой, дающей слушателям возможность проникнуться в пение актёров и прочувствовать историю, которая происходит на сцене. Конечно, не все люди понимают ценность такого искусства, ведь опера — не просто пение, а особенное исполнение в громкой, протяжной манере. Но тем не менее каждому стоит хоть раз в жизни побывать на оперном концерте.

Сколько нужно хранить квитанции об оплате коммунальных услуг

Мы решили подробно разобраться в том, сколько нужно хранить квитанции об оплате коммунальных услуг и что делать с ними после того, как необходимый срок хранения закончится.

↑ Изложение «Толковый словарь Владимира Даля…»

  Толковый словарь Владимира Даля — явление исключительное и, пожалуй, неповторимое. Даль составил свой словарь, в который вошло более двухсот тысяч слов, один, без помощников. Пятьдесят три года жизни были отданы напряжённому, поистине героическому труду. И ведь он не был филологом-профессионалом. Этим человеком владела безраздельная и благородная любовь к русской народной жизни, к живому родному слову.

В 1819 году молодой мичман проездом к месту службы услышал незнакомое слово. Ему объяснили, что так говорят в народе. Даль заинтересовался народной речью. С тех пор в течение всей своей жизни он записывал народные слова и выражения. Владимир Даль был страстным собирателем русских слов и великим знатоком народной крестьянской жизни. Его до глубины души огорчал отрыв книжного письменного языка русской интеллигенции от народной основы. Он, как и Пушкин, звал современников обратиться к кладезю народной мудрости, к вечному и неистощимому роднику живой русской речи.

Словарь Даля — это поистине энциклопедия русской народной жизни середины XIX века: во-первых, он содержит ценнейшие этнографические сведения, во-вторых, читая этот словарь, узнаёшь язык, быт и нравы наших предков. Этот словарь стал связующим мостом между прошлым русского языка и его настоящим.

(По К. С. Горбачевичу) 177 слов 

Когда можно выбрасывать платежки

Детство

Пётр Ильич Чайковский родился в посёлке Воткинске Вятской губернии (Удмуртия) в 1840 году. Он рос в большой семье инженера: кроме него было ещё трое детей — два брата и одна сестра. Родители мальчика увлекались музыкой, они умели играть на флейте и пианино. Так маленький Чайковский уже с раннего детства полюбил мелодичное звучание музыкальных инструментов. В 5 лет мальчик уже освоил фортепиано, и ещё через 2 года играл по нотам. В 1850 году вся семья переехала в Санкт-Петербург. В 1854 году от холеры умерла мать будущего композитора. Дети остались на попечении своего отца, который тоже заболел, но сумел выздороветь.

Картина художника А. Пархоменко «Петя Чайковский».

Особенности хранения

Является ли хранение квитанций ЖКХ требованием закона?

Популярные темы сообщений

  • Крузенштерн Иван

    Одним из выдающихся мореплавателей конца восемнадцатого – первой трети девятнадцатого века заслужено считается Иван Фёдорович Крузенштерн. Будущий адмирал родился в ноябре 1770 года в семье судьи и был седьмым ребенком в семье.

  • Люди моржи

    Моржами называют людей, которые практикуют экстремальное закаливание в виде купания зимой в открытых водоемах. Вода в проруби обычно не превышает +4 градуса. В разных странах людей, купающихся в такой холодной воде, называют по-разному: моржи, тюлени,

  • Купальница

    Купальница — это красивое, и на сегодняшний день редкое растение, которое занесли в Красную книгу. Красота этого цветка сопровождается соцветием имеющим форму шара. Этот цветок чаще всего может быть любого цвета, чаще всего это оранжевый

Факты из жизни композитора

Как многие гении, этот человек имел сложный и противоречивый характер. Современники рассказывали о нём следующее:

  1. Людвиг был от природы открытым, благородным и жизнерадостным человеком. Но жестокое воспитание отца и неизлечимая болезнь сделали его угрюмым и раздражительным.
  2. Он мог прекратить играть и уйти, если зрители разговаривали.
  3. Бетховен считал всех людей равными и не терпел несправедливости. Очень любил своих друзей и всегда помогал им, чем мог. А друзья поддерживали его в самые трудные годы.
  4. Композитор не имел собственной семьи: у него не было жены и детей.
  5. Полжизни Бетховен общался с людьми с помощью «разговорных книг». Ему писали вопросы, он писал ответы. Таких книг было около 400. Часть из них опубликована, и мы можем лучше понять мысли композитора.

Доклад №2

Музыка, безусловно, самое трогательное и волнующее искусство. Многие мировые шедевры были созданы под влиянием различных музыкальных произведений. Музыка умеет достучаться до каждого. Она вдохновляет, побуждает к смелым поступкам и великим свершениям. Музыка влияет не только на человека, но и на окружающий его мир. Всё вокруг состоит из звуков: громких и тихих, понятных человеку и тех, которые он просто не способен услышать. В конце концов, музыка – внутри каждого живого существа.

Философы античности считали, что музыка появилась вместе с созданием мира. На их уроках всегда играла арфа. Так древние философы настраивали своих учеников, на лучшее усвоение знаний.

По данным учёных, звук воздействует на живые существа. Своего рода лечение музыкой. Некоторые мелодии могут заглушить боль или нормализовать кровеносное давление. Другие, учащают пульс и могут способствовать развитию мигрени.

Сильнейшее воздействие на настроение человека оказывают ритм и мелодия. От одних произведений ощущается бодрость, прилив сил, повышается работоспособность. Лёгкую грусть и раздумья могут навевать мелодии другого склада.

У каждого человека есть песня, которая связана, с каким-то воспоминанием или важным событием. Стоит услышать эту мелодию, и человек переносится в прошлое. Это потому, что музыка имеет память.

Мелодия это не только звук, который можно услышать. Но ещё и тонкие колебания, которые можно почувствовать. Благодаря им, даже люди с нарушениями слуха, имеют возможность «услышать» музыкальное произведение.

Музыка объединяет. Существует много фан-клубов разных исполнителей. Люди, из разных стран и семей, имеющие разные образ жизни и род занятий, находят друзей по музыкальным предпочтениям.  Они общаются, делятся переживаниями, вместе посещают концерты.

Музыкальный вкус может много сказать о личности. Классическую музыку, в основном, слушают серьёзные и спокойные люди. Вспыльчивые, жизнерадостные и активные личности предпочитают рок или RnB. Популярную музыку выберут добродушные и общительные.

Музыка обладает невероятными способностями. Она может достучаться до самых закрытых уголков души, подтолкнуть к решению сложных вопросов. Музыка помогает найти новых друзей ил пробудить память об уже прожитых моментах жизни. Я считаю, что влияние музыки на человека, его личность, здоровье и физическое состояние очень велико

И люди сами не могут до конца понять, насколько важно это искусство

8 класс

Бизнес и финансы

БанкиБогатство и благосостояниеКоррупция(Преступность)МаркетингМенеджментИнвестицииЦенные бумагиУправлениеОткрытые акционерные обществаПроектыДокументыЦенные бумаги — контрольЦенные бумаги — оценкиОблигацииДолгиВалютаНедвижимость(Аренда)ПрофессииРаботаТорговляУслугиФинансыСтрахованиеБюджетФинансовые услугиКредитыКомпанииГосударственные предприятияЭкономикаМакроэкономикаМикроэкономикаНалогиАудитМеталлургияНефтьСельское хозяйствоЭнергетикаАрхитектураИнтерьерПолы и перекрытияПроцесс строительстваСтроительные материалыТеплоизоляцияЭкстерьерОрганизация и управление производством

Интересные ответы

Балет

Для чего нужна музыка в современном мире

На данном этапе музыка достигла апогея своего развития — параллельно с техническими познаниями и возможностями человека. Мы еще не знаем, какая музыка ждет нас в будущем, как и не знаем, какие новые изобретения создаст человечество. Новые разработки приведут к созданию новых форм музыки, которые мы пока не в силах вообразить.

Сейчас музыка — это способ отгородиться от остальной реальности и буквально утонуть в звуках. Любимая песня, прослушанная с утра, может на весь день обеспечить хорошее настроение. Для занятий спортом люди часто выбирают музыку, которая делает их сильнее, — от тяжелого рока до драм-н-бэйса.

Период давности для судебной тяжбы по квитанциям оплаты ЖКХ

Срок исковой давности – это отрезок времени, когда юридическое лицо может выступить с претензией к плательщику, а собственник недвижимости, в свою очередь, вправе обратиться в адвокатуру для защиты интересов.

Однако юристы рекомендуют хранить квитанции, подтверждающие факт оплаты любого рода услуг жилищно-коммунальных служб, не менее 5 лет. Связано это с тем, что управляющие компании могут инициировать разбирательства ближе к концу трехлетней давности, а согласно пунктам Статьи №199 ГК РФ, сотрудники прокуратуры и судебные приставы, вправе затребовать оригиналы платежных документов и с истекшим сроком годности.

Посмотрите видео: “Платёжки по ЖКХ – ноль. Как добиться таких результатов.”

Вероятность того, что у управляющей компании и владельца обслуживаемой недвижимости возникнут взаимные претензии, высокая. Информацию можно попробовать восстановить, но это займет время и будет стоить денег. Гораздо проще дома иметь архив оплаченных квитанций, разложенных по видам или датам.

Сообщение о Моцарте доклад

Вольфганг Моцарт самый великий и талантливый австрийский композитор, который им был и останется на долгие годы. Выдающийся композитор родился в многодетной семье музыкантов. Из шестерых детей в семье Моцарта выжили только Анна и Вольфганг. Оба ребенка были очень талантливы, они много путешествовали с отцом и давали концерты. Талантливый Моцарт родился в 1756 году. Его семья на тот момент жила в Зальцбурге. Отец занимался со старшей сестрой игрой на музыкальных инструментах, это очень нравилось маленькому Вольфгангу. Когда ребенку исполнилось 4 года, он так же начал заниматься с отцом музыкой, и у него это хорошо получалось. Уже с 5 лет талантливый ребенок начал самостоятельно придумывать музыкальные пьесы для клавесина. Отец уже в то время понимал, что его сын очень одаренный и талантливый, поэтому ему приходит идея отправиться в концертное путешествие вместе с детьми. Дети побывали в самых разных городах. Они выступали на сценах Амстердама, Парижа, Лондона, давали концерты в Мюнхене и Вене.

Уже с ранних лет Моцарт, будучи худощавым, бледненьким ребенком смог покорить публику. Всем нравились его творения и выступления, казалось, что теперь он затмил даже свою старшую сестру. Даже, несмотря на то, что поездки и концерты были долгими, дети очень уставали, все же это было их самое лучшее время. Восхищались талантом ребенка в княжеских и королевских дворах, куда приезжала талантливая семья. К своим 20 годам, молодой и очень перспективный музыкант имел за плечами большой творческий багаж. Но славе не суждено было долго продолжаться. Мальчик рос, менялся, и теперь те, кто раньше очень обожал его выступления, перестали захаживать на его концерты. Жизнь в родном городе у талантливого Моцарта не сложилась, и он принял решение перебраться в Вену. Дела молодого юноши шли не очень, в 22 года он со своей матерью перебирается в Париж. Когда-то давно здесь ценили его талант, теперь же Моцарту, словно не было места в этом городе. После смерти матери, которая не пережила терзаний своего ребенка Моцарт опять возвращается домой.

Вольфганг трудится всю свою жизнь, он не перестает создавать музыкальные шедевры. Моцарт знакомится с девушкой Констанцией Вебер. Из-за того, что родители девушки были против их брака, они решают тайно обвенчаться. Жизнь молодой семьи была не слишком сладкой. Сначала дела композитора вроде пошли в гору. Он преподает, активно пишет произведения, которые быстро продаются. Но все это быстро закончилось, его концертов ставится все меньше, семья имеет большие долги, да и болезнь Констанции, сильно сказывается на семейном бюджете. Постоянные терзания, отсутствие денег и огромные долги, очень подкосили композитора. В 35 лет Моцарт часто болеет, ему трудно вставать с кровати. Будучи очень слабым, композитор не перестает писать свои произведения, которые ему не суждено завершить. Не стало Моцарта в 1791 году, его похоронили очень скромно, в могиле на нескольких бедняков. На тот момент его семья не могла позволить себе устроить пышные похороны.

У Моцарта осталась жена и двое детей. Констанция долго не могла отойти от смерти мужа, ведь семья теперь лишилась единственного кормильца, да и к тому же, многочисленные долги висели над женщиной, словно Дамоклов меч. Чтобы как то прокормить детей и выжить в этом мире женщине ничего не остается, как продать рукописи мужа. Проходит время и Констанция решает снова выйти замуж, но и здесь судьба снова забирает у нее мужа. На долю этой женщины выпало много испытаний, но она сумела встретить старость увидеть, как растут ее дети. Констанция пишет биографию Вольфганга Моцарта, и некоторые специалисты считают, что в этой истории она чего-то не договаривает. Младший сын композитора решает пойти по стопам отца, но превзойти или догнать великого композитора не под силу даже его детям.

Выдающиеся произведения такого талантливого человека как Вольфганг Моцарт радуют своей утонченностью и глубиной даже теперешних его почитателей. До сих пор нам известны многие его творения, такие как «Концерт для фортепиано Ре минор», опера «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта». Вольфганг, как и многие другие композиторы большого внимания, выделял духовной музыке. Перед смертью композитор продолжал работу над своим последним творением Реквием, но работа так и не была закончена. Моцарт смог войти в историю как талантливый человек, с очень драматичной судьбой. Оказывается, даже огромный талант, не может уберечь человека от бедности и непонимания.

2, 3, 5, 6, 7 класс, по музыке

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий